Hoy hemos tenido el reparto de temas para Eurovisión. Como son inéditos, no tenemos Youtube donde buscar pero por suerte tenemos a @bxstxrdo de realizador de twitter que nos ha capturado las primeras tomas de contacto de los concursantes con sus temas.
Esta última semana comenzó con gran dificultad para Ana Guerra.
»Por debajo de la mesa» Gala11
Tras una gala llena de emociones de todo tipo, Ana llegó a la academia envuelta en un mar de lágrimas. Afirmaba sentirse desconsolada tras lo ocurrido durante la valoración de uno de los miembros del jurado, la marcha de su gran amigo Roi y su segunda nominación consecutiva tras haber sido salvada por el público, esa misma noche.
Noemí consuela a Ana durante el chat
Tras una mañana de Martes tratando de recomponerse, con el apoyo de sus compañeros y las palabras de Noemí, que como pilar fundamental de los concursantes, y como siempre, con total franqueza, trató de hacerle entender que no había por qué darle más importancia de la que tenía y que debía venirse arriba, y enfrentar su próximo tema con la fuerza suficiente, como para hacer de él, otro gran número de Ana War.
Afortunadamente, durante el transcurso de la semana, hemos podido ir viéndola más animada.
Ana observa atenta
Tras lo ocurrido, hemos podido reflexionar acerca de cómo en muchas ocasiones, tratamos de exprimirnos al máximo para dar todo aquello que creemos que esperan los demás de nosotros, e incluso a veces, dedicamos toda nuestra energía en ello y olvidamos que aquello por lo que estamos luchando, lo estamos luchando por y para nosotros en primer lugar.
Y esa necesidad de satisfacción personal y de que nuestro trabajo supere las expectativas de quien tenemos al lado es algo que, pese a que se pueda fácilmente criticar tal como se ha hecho, injustificadamente, con las lágrimas de Ana, todos y todas hemos sentido y sentimos en muchas ocasiones.
En su caso, ella ha dejado constancia de que posee talento de sobra como para hacer de su carrera, una carrera bonita y prometedora, pues siempre que trabaja con la música, la siente, se emociona con cada movimiento, lo hace suyo, lo interpreta, le pone su toque personal y hace de cada canción una historia que te engancha conforme te la va relatando.
Pase de micros
Me atrevería a decir que Ana tiene un don singular para cantar, no solo con la voz, sino también con la mirada.
No todo artista es capaz de trabajar su música desde dentro. Desde un lugar donde la voz pasa a ser un instrumento a través del cual poder expresar los sentimientos con gran intensidad. Intensidad que sí puede jugar alguna mala pasada técnicamente hablando y que sí es posible de trabajar, pero gracias a la cual, Ana tiene un ejército de personas que no pueden evitar dedicar unos minutos de su tiempo a diario para escucharla, y otros tantos para prolongar su formación en la academia y ayudarla a llegar a la final.
Componiendo al piano
Dicen que la emoción es lo único que no se puede comprar en la vida y lo que ella todavía no sabe, es que nos la regala casi a diario, sea bailando, cantando, sentada al piano componiendo, improvisando guitarra en mano o tocando esa preciada flauta travesera curtida ya en mil y una batallas.
Ensayo con bailarines
Ana, nunca olvides que hay quien dice que el privilegio en la vida es ser quien verdaderamente eres y que, por ello, ser auténtico es triunfar.
La noche del pasado lunes, de nuevo, nos emocionamos con la autenticidad de Ana Guerra; valóratela, cuídala, trabájala, pero jamás dudes de ella porque es maravillosa.
Esta fue una de las frases más comentadas tras la gala n8. Y ello puesto que finalizada una dura semana de trabajo enfrentando, probablemente, uno de los retos más duros que le han asignado a Ana Guerra en la academia hasta el momento, subió al escenario haciendo ver que su talento no tiene límites.
Y es que el martes día 12 de diciembre le asignaban una canción, Sax de FleurEast, cuyo trabajo no iba a ser precisamente sencillo. El claustro de profesores confió en todo momento en la capacidad de Ana para superar con creces tal actuación y siendo perfectamente conscientes de que tal tema haría ver al mundo y a ella misma, el inmenso talento que se esconde tras »La Bikina», como muchos la llaman actualmente, la animaron a trabajar este tema como si de una garantía de éxito se tratase.
Durante esa pasada semana, y pese a que, como es natural, la preocupación inquietaba a Ana en muchas ocasiones, su esfuerzo no cesó ni un segundo, bailando y cantando Sax incluso tras el apagado de luces, lo cual, no impidió que dedicase parte de sus ratos libres en ayudar a muchos de sus compañeros con sus canciones. Y es que es una compañera excepcional!
El esfuerzo, la constancia y la tenacidad de Ana Guerra conmovió a los espectadores de Operación Triunfo, entre los que me incluyo, por supuesto, empujándolos a otorgar ese reconocimiento tan ansiado y merecido, como es el de ser favorita del público.
Cabe decir que en Ana, no solo esta semana, si no desde el preciso momento en que cruzó las puertas de la academia de OT, hemos podido ver a una auténtica luchadora que ha ido evolucionando día tras día. Su paso por el programa me atrevería a calificarlo como el de la protagonista de ese cuento que en un primer momento no consigue atraer tus ganas de continuar con la historia pero cuya magia consigue embelesarte conforme vas continuando la lectura y que va creciendo poco a poco, página tras página.
Altanera, preciosa y orgullosa
En cuanto a números en los que Ana nos ha dejado boquiabiertos, cabe destacar también el de la pasada gala número 9, en la cual, tras dos semanas en las que hubo que trabajar, no solo los temas de la presente gala, si no también los de la especial de Navidad, subió al escenario cual auténtica artista, convirtiendo el plató en un auténtico Cabaret y adentrándonos, a través de una actuación sencillamente impecable, en el mundo de los focos y la noche.
Así, recibió el elogio del jurado que no dudó ni un segundo en permitirle una semana más, cruzar la pasarela.
Cabaret
Gala número 10; Ana pone al jurado, a los compañeros y al público a bailar al ritmo de La negra tiene tumbao y de nuevo nos deja fascinados. Defiende el tema con fuerza y pone el punto y final a otra gran actuación bajo el impetuoso aplauso del público. El programa toca su fin y decantarse por unos y otros comienza a ser un duro trabajo que conlleva una gran responsabilidad. En este caso, desafortunadamente, Ana ha resultado nominada junto a su gran amigo y confidente dentro de la academia, Roi.
Comienza una semana complicada en la que habrá de sobreponerse ante la presente situación y pelear con más fuerza que nunca.
No tenemos la menor duda de que así lo hará.
La negra tiene tumbao
Ana Alicia Guerra Morales,
constante, trabajadora, sensible, amable, buena compañera, perspicaz, sutil…en resumen, una persona completa de cuya compañía disfrutas siempre y a cuyo apellido hace verdadero honor.
Esa Lady Marmalade, altanera preciosa y orgullosa, que derrama lágrimas negras y dentro de cuyos ojos hoy nos volvemos a encontrar…
…esperamos poder continuar leyendo muchas más páginas de su historia.
Así es Nerea Rodríguez en mi familia, cada lunes pendientes del momento en el que mi hermana suelte su “que le toca a mi princesita” que con tan solo 18 años dejó a la audiencia, desde aquella gala cero llena de nervios y sus consecuencias, enamorados de su actuación defendida y tan dulce como si de una escena musical de princesas Disney se tratara, por eso si no teníamos la gran oportunidad de conocerla su camino era estudiar teatro musical, pero más allá de ese ámbito ha venido desde Barcelona a demostrarnos mucho más, tanto en voz como de superarse a una misma. Con «la pata chula» leyó aquel sobre que la confirmaba dentro, contando a los cámaras con sus formas correctas pero «pispireta» que no podía saltar pero que quería. Gracias que de aquel ascensor bajó como una de los aspirantes finales para después habernos regalado tremendas actuaciones.
Aquí podemos ver sus intentos de aprendizaje y a la vez de pasárselo bien desde ya pequeñita, pequeña pero matona defendiendo un tema dance, como el épico Symphony, lejos de lo que todos pensaban: “deseando ver a esta chica debutar en musicales porque promete”, pero por poder, solo sería una pequeña parte de todo lo que es capaz.
Ya personalmente, ¿Por qué votaría para que ganara tras todo lo que me ha enganchado? viéndole trabajar salió su lado más humano que es muy grande y estaba escondido en esa espontaneidad, elocuencia y madurez que hasta con Roberto en directo se le escapa. Es fuerte, con gran compasión, segura, aunque nos encante cuando (como dice ella) entra en bucle porque quiere darlo todo de sí misma acostumbrada a que aunque se sienta bien en el escenario, no se analice a sí misma hasta que se vea posteriormente. No tarda jamás en admitir y asentir errores (a veces bastante subjetivos y cuestionada) antes de que el jurado hable y tomándoselo con una sonrisa.
Siempre la vi una Hermione Granger: inteligente, trabajadora, la voz de la razón entre sus amigos más impulsivos y muy argumentativa. ¿Cuántos miles de personas en directo disfrutaron de tu juegazo en Pueblo Duerme? Súper astuta y mostrando su talento para meterse en un papel. Sus virtudes las confunden con, por ejemplo, la obstinación. Pero realmente es una chica decidida y con confianza (según ella desde los cinco años, o que ya nació madura), aunque como todo el mundo esconde su miedo a fracasar cualquier lunes. A ella no la han menospreciado por ser nacida de muggles, pero sí por bastantes prejuicios hasta decirle que le cerrarían puertas pero justo se le abrió la de OT y ya van casi tres meses dentro. Ha sido muy leal a los que más le han marcado y no podré olvidar nunca cómo compartió -la que más- los momentos con Thalía o con su mitad, Agoney. Me fascina su madurez por encima de muchos que rondamos su edad y me quedaría embobado escuchándole hablar, o me seguiría partiendo con el “Bustamante también cantó Disney en la gala 0” y el público gritando su nombre. Como dijo la profesora Andrea: «Eres súper sorprendente, lo primero es “ay me encaaantas” como así cuqui, princesa, pero de repente sacas ese carácter«. Yo me pegunto, ¿cómo se puede ver prepotencia o egocentrismo en alguien que le encantaría ser aceptada siempre, que ofrece quizás el triple de lo que recibe, y que en 24H encerrados lo más a mano que hay para matar las horas es hablar, hablar y hablar? Pretende integrarse y no derrumbarse. Agradecidos estamos de ella.
Inolvidable cómo se abrió en canal para mostrar la faceta que más le cuesta además de, como suele acostumbrar, hacer un ensayo que serviría ya como una actuación aprobada.
Cuando le preguntaban que cómo se ve en diez años y contestó que encima de un escenario, no sabía que, aunque lleve años en ellos, sería en tan solo unas semanas cuando se lo comiera por completo, hasta que la mismísima Pastora Soler quedara encantada y emocionada por tener la suerte de ser ella quien viera a Nerea en el plató. Sabemos que nunca fue fácil, era un regalo pero del que ella tenía que sacarle todo el provecho y sí que nos dio lo que esperábamos.
Primero Javier Calvo le dijo que si todos fuéramos perfectos e iguales, nadie que está en casa con ganas de actuar podría identificarse con alguien porque esas diferencias es lo que nos hace maravillosos. Pero aun así se quitó la barrera (que no era cantar. Según ella otra aspiración era ser actriz , y después de algún bajón que otro, se supo mover como una Superstar, que era su complejo)
Esta semana le toca ser la misma Nerea fuerte que lleva siendo desde siempre como aquella vez que el jurado le pidió que además de cantar brillara un poco más, que los profesores apostaron por devolvérnosla y que ella CUMPLIÓ. Lo malo es que esta vez sí está expuesta y de regalo enfrentada a su pilar con el propósito de ir a por todas aunque, por desgracia se despida sí o sí de él y no le vuelva a enseñar en la academia más catalán y no le saque más las carcajadas que consigue (pero que fuera seguro que continúan). Bastante acostumbrados estamos a que pierda a alguien de su máxima afinidad tras Thalia, Marina, Ricky, Mireya, Raoul… Siempre arriba y de la mano de «ellaaaa», que ya has traspasado las Navidades y esperamos que esta nominación también, como las firmas que tanto te marcaron donde te gritaron lo que eres: guapa y ganadora, sueltate el pelo como aquel primer pase de micros de Quédate Conmigo que a Javi Ambrossi y a todos nos alivió, y sino con la cabeza bien alta podrás marchar con todo lo dicho y hecho. Como dijiste por primera vez al jurado decidida y tu primer cruce de pasarela: con esfuerzo y dedicación todo se puede conseguir.
Veo la línea entre el cielo y el mar en frente, ¿quién sabrá si hay más allá? Y si el viento que sopla de cola es fuerte Me llevará, Si me voy un mundo nuevo descubriré.
Nunca pensé que me sería tan difícil escribir esto. Como bien dice mi querido @criticagh es difícil explicarlo porque a Alfred hay que sentirlo, pero no quería dejar pasar la oportunidad de compartir con todos aquellos que quieran leerme lo que he sentido estos meses.
Operación Triunfo llegó en un momento en el que la mayoría de fans de los realities se encontraban hastiados. Cansados de no encontrar un perfil con el que empatizar y, sobre todo, cansados del maltrato recibido por productoras y colaboradores varios. En el fondo creo que todos pensamos que nos estábamos agarrando a un clavo ardiendo, que un programa “de cantar” nunca iba a poder engancharnos tanto como otros realities, que en dos días íbamos a estar hartos del do, del re y del la. Y ay, amigos, no podíamos estar más equivocados.
Se me ocurren muchas razones para justificar el éxito de Operación Triunfo 2017, pero voy a centrarme en la que considero más importante de todas: sus protagonistas. Porque no, esto no iba solo de cantar. Iba de sentir, iba de volver a conectar con alguien a través de una pantalla, iba de volver a convertir los sueños de ese alguien en tuyos. Y, en ese sentido, el perfil por el que apostaron Galera y compañía no podía haber dado más en la diana.
De entre todos esos chavales extraordinarios, fue inevitable fijar nuestros objetivos en uno algo peculiar que se estrenaba en Operación Triunfo tocando el trombón. ¡El trombón, señores! Era raro, era diferente, de esas personas pegadas a una sonrisa, ¡cómo no nos íbamos a fijar en él! No somos pocos los que nos quedamos prendados de Alfred sin hacernos idea todavía del talento natural para la música que tenía y, aún menos, de la extrema sensibilidad que derrocha cada minuto del día.
Y entonces llegó City of stars y con él el despegue definitivo del programa y de Alfred. Las redes hervían como en los mejores tiempos y se llenaron de amor, de ilusión y hasta de haters, ya estábamos todos. Y desde entonces, Alfred lo ha hecho todo: ha tocado el piano, la guitarra, ha cantado en varios idiomas y hasta lo hemos visto defenderse bailando. ¡Qué tío! Pero, y aquí viene lo importante, Alfred es más que todo lo que ha hecho, Alfred para mi es todo lo que ha compartido.
Nada más y nada menos que 16 canciones ha compuesto de momento en la academia, canciones que ha compartido con nosotros como forma de expresar todo aquello que no puede decir si sus manos no acarician un instrumento. Porque si el cuerpo humano está compuesto en un 70% por agua, el alma de Alfred está compuesta en un 100% por música y la quiere compartir con todos nosotros. ¡Como para no sentirnos privilegiados!
1016 veces GRACIAS, Alfred, por regalos como este:
Pero tenía más, todavía podía compartir con nosotros más cosas, porque si hay algo que nadie puede negar a estas alturas es que Alfred no nos ha escondido nada: Lo hemos visto luciendo camisetas e ideales feministas por desgracia impropios todavía de nuestros tiempos, nos ha mostrado varias veces su solidaridad dando visibilidad a causas preciosas, lo vimos romperse sin perder la sonrisa mientras sus ojos se llenaban de lágrimas, enamorarse perdidamente de cada gesto de Amaia y apoyando a cada compañero al que ha visto caer. Y yo me quedo con eso, con ese corazón generoso que quiere gritar que duele pero que, en lugar de eso, lo canta. Y cómo lo canta.
Ya hace mucho que los alfreders sabemos que él vivirá de la música de la misma forma que la música vive en él. Que no está ahí para ganar, sino para aprender, para vivir esa experiencia, para mostrarle al mundo aquello que su corazón es capaz de componer. Nosotros ya hemos ganado.
Empezó en la Gala 1 coronándose como favorita trás su intepretación de No puedo vivir sin ti junto a Cepeda y cerraba el circulo de favoritos en la Gala 9 después de su Chas! Y aparezco a tu lado en solitario.
Todo principio tiene un final.
Toda entrada tiene una salida.
Todo lo que un día fue abierto, otro día acaba cerrándose.
Pero hay personas que llegan a tu vida para quedarse, para formar parte de ti. Y eso es lo que ha conseguido Aitana, llegando a ser parte de muchos de nosotros, haciéndose hueco poco a poco, a paso lento, pero pisando fuerte.
Dicen que las mejores esencias vienen en frascos pequeños, y creo que nunca una expresión fue tan acertada.
Empezó en Operación Triunfo con una Gala 0 para el olvido, interpretando un tema de Ariana Grande con el que no supo estar a la altura, y que para nada hacía justicia a la Aitana que luego conoceríamos. Los nervios la traicionaron, pero el jurado supo ver más allá, supo ver a la artista que ahora ha demostrado que es.
Entregada, valiente, decidida, arriesgada, perfeccionista, exigente, y un largo etcétera son muchas de las cualidades que la caracterizan, pero si tuviera que definir a la Aitana artista con una palabra solo se me viene a la cabeza la palabra “magia”
Magia cada vez que entona una melodía.
Magia que te hace sentir con una sola mirada.
Magia cada vez que coge el piano, y aún sin saberse bien los acordes, hace que tu mente esté y tu corazón estén con ella.
Magia al subirse al escenario, haciéndose gigante pese a lo pequeña que es.
Magia simplemente siendo Aitana Ocaña.
Magia siendo una artista de las que enganchan y que no quieres soltar.
Y ahora quiero hablar un poco de la Aitana persona.
Humilde, honesta, alegre, risueña, divertida, cariñosa, inocente y leal son algunos de los adjetivos que vienen a la cabeza.
Es un gustazo verla en el directo, ver su transparencia, su manera de vivir todo minuto a minuto, de ver su ilusión, ya sea la visita de un artista o un simple san jacobo a la hora de la comida.
Aitana tiene ese algo que hace que la gente conecte con ella.
Si está alegre, también los estamos.
Si se ríe, reímos con ella.
Si llora, lloramos con ella.
En el Directo consigue que todos seamos un poco Aitana, y es maravilloso.
La pasada gala vivimos uno de los momentos más duros para Aitana dentro de la academia. Tuvo que despedir a su Luis, su Cepedi. Ese amigo incondicional, que estaba 100% para ella, que la escuchaba y la entendía, que le sacaba una sonrisa cuando veía que estaba decaída.
A todos nos encogía el corazón al verla romperse de esa manera, suplicándole que no se fuese, y es un momento duro para ella, pero ahora más que nunca tenemos que demostrarle que estamos ahí, que no está sola, que somos fuertes y que vamos a llevarla lo más lejos posible.
Gracias Aitana.
Gracias por tu magia.
Gracias por hacernos vibrar cada vez que te subes a ese escenario.
Gracias por hacernos sentir tanto con tan poco.
Gracias por teletransportarnos cada vez que cantas.
Gracias por llegar para quedarte, porque ya has hecho algo que no tiene vuelta atrás. Esto solo acaba de empezar. Te queda un camino grande por recorrer, un camino del que formaremos parte y en el que no te solaremos. Porque este principio no tiene final.
Llegaste tú, con tu luz, tu risa e iluminaste todo.
Y no lo olvides, eres la reina.
Siempre reinarás.
La primera vez que vi a Miriam cantando pensé “cómo proyecta”. Transmitía seguridad y poderío, como si ya tuviera la mitad del camino hecho. Me conquistó primero su voz (siempre he sido de voces fuertes y potentes), pero en seguida me conquistó también por su personalidad.
Gallega, de 21 años, se definía como una chica alegre y sensible pero con carácter y muy exigente. Es cantautora y estudió Arte Dramático e Interpretación, haciendo sus pinitos como actriz en una serie para la televisión gallega. Además, cuenta con un single oficial titulado Me cansé de esperar.
Su carta de presentación para Operación Triunfo fue No te pude retener, de Vanesa Martín, tal vez por eso nos sorprendió a todos cuando a la semana siguiente hizo una gran actuación interpretando Runnin’ de Beyoncé junto a Agoney o, posteriormente, Malibú junto a Roi y Euphoria junto a Thalía.
El traspiés
Impecable en afinación, ese carácter fuerte y brusco que la caracteriza (además de alguna salida de tono) provocaron que a cierta parte del público le costara empatizar con ella y dio la sensación de que eso se reflejó en el escenario. Con La media vuelta, Estoy hecho de pedacitos de ti y Que te quería llegó su gran obstáculo. El jurado valoró que le estaba faltando algo, que no acababa de transmitirles lo que cantaba y, a pesar de los esfuerzos, los múltiples ensayos y de todo el trabajo llevado a cabo, llegaron sus primeras nominaciones. Aquí podríamos entrar a valorar si fueron más o menos justas pero en lugar de eso pasaremos a hablar de cómo repercutieron en ella. Las primeras se las tomó como un toque de atención y un reto pero su 3ª nominación consecutiva la llevó a desestabilizarse emocionalmente y dejar patente que había perdido aquella seguridad con la que entró y que lo único que sentía en ese momento era angustia; sabía que algo fallaba en ella y, a pesar de los intentos, no encontraba la manera de corregirlo.
Primeros pasos de Camina
A día de hoy, ya podemos disfrutar del himno de esta edición, Camina. Siempre que les veáis cantarla a los 16 podréis ver en Miriam un brillo en la mirada especial acompañado de una sonrisa de oreja a oreja. Cuando le dijeron que formaba parte de los 18 finalistas de OT, sintió la necesidad de sentarse a componer y de ahí salieron los primeros acordes del estribillo de lo que hoy es el himno de esta edición. Una vez dentro de la academia, se reunió con varios compañeros para seguir dándole forma a la canción hasta que todo el mundo formó parte de ella. Fueron muchas vueltas a la letra y a la melodía (donde Manu Guix pone su granito de arena) hasta que finalmente y gracias a la aportación de todos nació la versión definitiva de Camina, esa canción que a todos nos parece cursi y llena de tópicos y que aún así ha conseguido arrancarnos una sonrisa e incluso hacernos llorar de emoción cuando les vimos a los 16 cantarla juntos por primera vez; reproduciendo justo el momento que Miriam había visualizado en el coche antes de entrar a Operación Triunfo. Una ilusión que se hizo realidad. Enhorabuena.
El resurgir
Y tras el bache con los temas semanales, como ante todo gran esfuerzo al final se obtienen resultados, llegó el resurgir de Miriam. Algunos considerarán que este momento llegó más adelante pero, personalmente, creo que su camino ascendente comenzó en Estoy hecho de pedacitos de ti. Durante esa semana pudimos conocer lo que hay detrás de ese muro, puesto que este empezó a resquebrajarse. Vimos a una Miriam mucho más sensible, que empezó a no tener miedo de admitir sus debilidades. Una Miriam que no se reprimía las lágrimas. Una Miriam menos segura de sí misma y más perdida, angustiada y frustrada. A veces tengo la sensación de que hasta que no se la vio realmente mal, a algunas personas les costó empatizar con ella y entender que tal vez el hateo hacia ella había resultado excesivo. Me cuestiono si era necesario haber llegado a ese punto para comprender que es una chica de 21 años tan humana como lo somos el resto y que se equivoca igual que lo hacemos todos. En cualquier caso, sirvió para que algunos empezaran a conocer de verdad a Miriam, otros habíamos comenzado ese camino antes. Y otros quizás aún no se hayan decidido a conocerla. A esos, decirles que se están perdiendo a una chica cariñosa, compañera, divertida, trabajadora, constante, luchadora, agradecida, autocrítica, responsable, protectora, disciplinada, sincera, natural, autoexigente.., entre otras muchas cosas.
Pero esta Miriam que veis ahora en el directo y que a muchos os da ternura ha sido la misma todo este tiempo. Es cierto que está más relajada y receptiva, como también es cierto que cada vez son menos y, por lo tanto, pasan más tiempo juntos y que los compañeros ahora la conocen más y nosotros también. Pero su esencia sigue siendo la misma. Sigue trabajando igual de duro, aprovechando cada clase ya sea de técnica vocal, de baile, de interpretación… Sigue siendo a veces brusca al hablar y la que no se calla una cuando algo no le parece bien. Sigue haciendo las mismas bromas a sus compañeros y sigue teniendo el mismo “pánico” a las muestras de amor. Por eso cuando la veáis dar un simple abrazo o beso podéis tener la certeza de que los está sintiendo de verdad. Sigue siendo la “madre” de muchos, la que se levantó porque escuchó a Alfred llorar, la que le apartaba el pelo a Mireya para que no lo metiera en el plato, la misma que quería prepararle el desayuno a Aitana para que la pastilla no le sentara mal y la que pedía a Nerea que se sentara bien en la silla para no caerse. Y la próxima vez que haga algo que no os guste, tened por seguro que seguirá siendo la misma Miriam que ahora os da ternura, la misma que ha sido durante todo este tiempo y que tal vez valorabais de una manera diferente (y en más de una ocasión injusta, a mi modo de verlo).
Volviendo a la Academia y a esa séptima semana, justo cuando nos encontrábamos ante la Miriam más vulnerable llegó la laringitis. Y, sorprendentemente, en lugar de venirse abajo le sirvió para venirse arriba. Para disfrutar más del cómo y preocuparse menos del qué. Para esa séptima gala le tocó cantar con Nerea, uno de sus mayores apoyos dentro de la Academia, y sólo quería disfrutar lo máximo posible de ese dúo. Además, llegó la firma de discos. Una firma que lejos de hacerle comerse la cabeza le sirvió como empujón anímico. Se sintió arropada y querida por el público como todos sus compañeros. Eso, unido a las buenas palabras del jurado, colaboró para ir eliminando la angustia e inseguridad que la habían acompañado durante las últimas semanas y comenzó a ver la luz al final del túnel. Y la leona volvió a rugir con I wanna dance somebody. Por fin pudimos verla con una buena puesta en escena, bailando, disfrutando y creyendo en lo que estaba haciendo. Por fin nos hizo a todos cantar que queríamos bailar con alguien.
Sobre su repertorio de canciones en OT, personalmente me quedo con las ganas de ver a Miriam con otro tipo de canciones y en algunos duetos diferentes. Sin embargo, ella siempre dijo que quería entrar a Operación Triunfo para aprender y sin duda lo está haciendo. Ha evolucionado a nivel musical pero también personal, conociéndose mejor a sí misma como ella ha admitido. Y tengo la sensación de que aún tiene mucho margen de mejora hasta conocer su límite. Tiene capacidad para cantar, componer, bailar y actuar. Tan pronto puede cantar por Vanesa Martín como por Whitney Houston. Tan pronto puede sentarse con una guitarra y componerle algo a su pareja como empezar el himno de una edición de OT. Tan pronto puede sacarte una coreografía de urban como sorprenderte con los bailes de salón. Y tan pronto puede representarte que es lesbiana y tiene el coño cosido, debilidad por las vajillas y que come tigretones como emocionarte por cantarle a su padre, pareja y cuñada cuánto les quieres. Y, sobretodo, trabaja. Trabajo y constancia quizás sean las palabras que mejor la definan. Y cuando el león es trabajador y constante como la hormiga y derrocha talento por los cuatro costados sólo se le pueden augurar cosas buenas para el futuro. Sigamos disfrutando de ELLA.
Si tuviera que describir a Roi para alguien que no ve Operación Triunfo, le diría que es el típico amigo que todos querríamos tener en nuestra pandilla: simpático, leal, entregado, trabajador y buen compañero. Esto es lo que hemos visto de Roi desde la primera gala de OT2017, y es por eso por lo que Roi nos conquista cada semana un poquito más.
Cuando nos dijeron que iba a volver OT pocos creímos que sería el éxito que ahora es, pero nos bastaron un par de galas para darnos cuenta de que estos 16 concursantes eran justo lo que necesitábamos. Los conocimos en una primera gala, hace ya dos meses, en la que nos dejaron más bien fríos salvo escasas excepciones. Sin embargo, esto no tardó mucho en cambiar.
Los que amamos a Roi lo hacemos desde esa primera gala, en la que nos contó con mucha gracia la historia de su novia, la orquesta y la multa de los 3000 euros. Desde ese momento supimos que Roi sería ese compañero con el que reír aún cuando sólo quieres llorar, ese personaje de la literatura que siempre está ahí para apoyar a los suyos, un Ron Weasley de manual: tierno y simpático.
A medida que las galas han ido avanzando nos hemos dado cuenta de que, además de ser el graciosete de la Academia, Roi tiene muchísimo potencial y una gran capacidad de aprendizaje y desarrollo. Roi es de los concursantes que más ha mejorado en su paso por la Academia y así lo hemos visto cada lunes. Semana tras semana, más y más gente se ha ido sumando al carro del que para muchos ya es su concursante favorito.
Con la versión y los arreglos de Shape of you quedó claro el gran potencial que tiene el compostelano. Hizo suya una canción por todos conocida, hasta tal punto que ahora nos sorprende cuando suena la versión original de Ed Sheeran y no la de Amaia y Roi. Y es que Roi no sólo es capaz de destacar aun teniendo al lado a una de las grandes favoritas de público, profesores y hasta jurado, sino que consigue sacar lo mejor de sus compañeros.
A estas alturas todos sabemos que no siempre se necesita tener la mejor voz para triunfar en esto de la música y si a Roi, quizás, le falla a veces la voz, tiene otros mil atributos para llegar a lo más alto. Precisamente por esto fue salvado por los profesores tras su actuación de La llamada; nominación, a mi parecer, totalmente injusta. Y precisamente por esto, él y su sapoconcho fueron favoritos la semana siguiente.
Tras la actuación grupal, en la que Roi sacó uno de los peluches con forma de tortuga de la firma de discos, nosotros no podíamos hacer otra cosa que agradecerle todos esos momentos que nos regala, día a día, salvándolo de la nominación casi segura de la gala 7. Ya que a veces pudiera parecer que el jurado no ve lo mismo que nosotros: donde nosotros vemos a Roi corriendo sobre la cinta mientras ensaya su canción para no ahogarse, el jurado solo ve sapoconchos. Sabemos que a veces lo de ser graciosete puede ser más un lastre que una ventaja.
Si en algo estamos todos de acuerdo es en que Roi ha ido creciendo dentro de esa Academia al mismo tiempo que iba creciendo nuestro amor por él. Han sido muchos los que han caído en las redes de su encanto a pesar de que al principio lo odiaran, y no por su simpatía, sino por su compañerismo y su afán de trabajar. Tanto Ana como Roi han aprovechado cada segundo en esa casa para ayudarse mutuamente y para trabajar sin parar y ahora no están más que recogiendo los frutos de su trabajo. Si en la próxima gala tenemos la mala suerte de perder a Roi, perderemos con él la alegría en el directo; pero quienes más lo sufrirán serán sus compañeros. Puesto que por mucho que nos empeñemos en repetir que es un concurso musical no debemos olvidar jamás que tanto ellos como nosotros somos personas, y por ello es lógico que valoremos también su forma de ser y su carácter.
Y es que Roi es ese que hace cástings para que sus compañeros entren en su grupito de Amiguetes, porque tiene claro que ya no son sólo sus compañeros, ahora ellos también son sus amigos. Es ese al que le das una servilleta y te hace el teorema del 6 y el 4 sobre por qué cualquier número vale para hacer un retrato; ese que si tiene que ensayar durante horas para ayudar a su amigo, lo hace aun a riesgo de no dormir; el mismo que cuando tiene la oportunidad de votarse a sí mismo prefiere votar a su amigo. Es por eso por lo que no me extrañaría que de ahora en adelante el conjuro de la queimada diga: «Mouchos, curuxas, sapoconchos e bruxas».
Has leído el título del artículo, has leído «Luis Cepeda», y has pensado algo, bueno o malo. Se te ha despertado ya un sentimiento, de rechazo o de cariño, y entras con algunos (o muchos) prejuicios a leer esto. Él es así, no deja indiferente a nadie.
Cepeda empezó el camino Operación Triunfo de forma magnífica, todo el mundo sabe lo que cantó en la primera gala, todo el mundo aplaudió. Disfrutó esa noche, sintió que ese era su lugar, que estaba haciendo lo que realmente le gustaba. Se notaba en su cara: interpretación, sentimiento, voz. Todo perfecto. Seguridad en el escenario, aplomo. Nada podía hacer intuir en ese momento lo que estaba por venir. Después de una actuación más bien pobre con Reggaeton Lento, llegó Complicidad. Y se torcieron las cosas. Fue el punto de inflexión en cuanto a actuaciones en galas se refiere, y empezaron las nominaciones encadenadas.
Acatando el veredicto del jurado.
Este bucle infinito de nominación-salvación lo ha llevado a una situación muy complicada y criticada, el “siempre se mueve en el mismo estilo”. Ya se sabe, esto es un tópico de OT. Los concursantes tienen que ser versátiles, les ponen cada semana retos y tienen que mostrar que son capaces de adaptarse y superarlos. A pesar de que esto tenga tanto peso en el concurso, la verdad es que nadie espera que un cantante de rock suba al escenario y cante algo de reggaetón. Lo que sí se espera es que cante bien, muy bien. Lo que la gente espera de Cepeda es que cante como cuando está solo en ese box en la academia, que haga un pase como el de Mi Héroe, que consiga en la gala el pase perfecto. Ahí es donde llega el verdadero problema que está arrastrando durante su concurso: no da con la tecla en el programa semanal. Quizá sean los nervios, la presión o el miedo a volver a fallar, seguramente sea una mezcla de todo. Cada semana vuelve a la academia lamentándose por no haber hecho lo que sabe hacer y, aunque lucha para que no vuelva a ocurrir, todavía no ha podido salir satisfecho de una gala. En esta situación es fácil preguntarse por qué un concursante al que hasta ahora le ha podido la presión del directo merece seguir en la academia, pero la respuesta es todavía más sencilla si analizamos un poco más a Luis.
Empecemos por la primera crítica que tuvo que enfrentar: la actitud. Durante las primeras semanas veíamos a un Cepeda que no se acababa de implicar en las clases, muchos profesores tuvieron quejas al respecto. Desde hace otras tantas semanas, Cepeda ha cambiado radicalmente. Aprovecha todas las lecciones, se esfuerza y lo da todo (ya son famosos sus bailes con dudosa habilidad). Se ha adaptado perfectamente a la programación de la academia y aprovecha todo lo que los profesores le intentan enseñar. No solo sigue las clases, ha empezado a disfrutarlas. Ya nadie puede decir que es un mal alumno.
Si nos fijamos en su recorrido, podremos observar que le han dicho que no muchísimas veces. A pesar de ello, sigue ahí, sin rendirse e intentando luchar por esa corazonada que le decía que valía para la música, que tenía que presentarse al casting que quizá ya le ha cambiado la vida. Y no está siendo fácil. El jurado lo nomina semana tras semana, los profesores nunca lo han salvado y sus compañeros tampoco. En este contexto de rechazo continuo tiene que pelear cada día por intentar abrirse para interpretar, pero también para mostrarse como persona. Es sin duda su gran reto en la academia, no en vano él mismo ha afirmado que son las clases de los Javis en las que siente que más está aprendiendo. Cada semana es más evidente la evolución en ese aspecto.
Una de las críticas más duras que ha tenido que enfrentar ha sido el “no nos llegas”, lo ha escuchado decenas de veces desde que está en el concurso. La realidad es que el día de la gala no es todo. El propio programa permite votar cada día de la semana y los profesores tienen la posibilidad de salvar a un concursante (suelen hacerlo teniendo como criterio el trabajo semanal). Es decir, el día a día cuenta muchísimo en Operación Triunfo, y es ahí donde es posible ver momentos de Cepeda que enamoran, donde llega y transmite. Solo con una guitarra o incluso al piano, emociona. Así se ha ganado a su público fiel, el que lo lleva acompañando desde la primera nominación.
Cabe destacar también el hecho de que sea totalmente autodidacta: ha aprendido a componer y a tocar la guitarra con videotutoriales, una muestra más del empeño y la voluntad que tiene por hacerse un hueco en el mundo de la música. Y es que él mismo afirmaba en su vídeo de presentación que aunque estudió una ingeniería, es la música lo que le llena completamente. Su habilidad para, por ejemplo, conseguir sacar canciones al piano sin saber tocarlo demuestra que no es solo pasión, tiene madera de músico. También se ha mostrado como compositor, faceta que han podido descubrir los seguidores del canal 24 horas. Aquí interpretando el tema que ha compuesto en la academia:
Luis es un tío humilde y sencillo. Son varios los profesores que han apuntado estas virtudes, que además encajan con lo que él mismo quería transmitir, por lo que se puede entender también que es una persona transparente. Todos estos son valores que se agradecen en un concurso de televisión, no son pocas las veces en las que hemos podido observar que el ego se acababa comiendo a algunos concursantes. Cepeda se salva cada semana, pero sigue siendo el mismo chico del principio y sigue sufriendo con cada nominación como si fuera la primera, pensando que quizá sea el fin. No se le ha subido a la cabeza y además no es competitivo con sus compañeros, demostrando ser una persona muy noble. Está feliz y muy agradecido por poder vivir lo que es un sueño para él y siempre deja claro que llegue hasta donde llegue, toda la experiencia habrá sido un regalo.
A pesar de que algunos se empeñen en afirmarlo semana tras semana, en este concurso, para bien o para mal, no todo es la música. Quizá esa sea una de las cosas que más le perjudican. Quizá lo más fácil es ver en Cepeda a una persona cerrada y muy complicada. Aunque es innegable que descubrirlo no es tarea fácil, no es para nada erróneo a estas alturas de concurso afirmar que detrás de esa fachada y de todas esas barreras, se esconde una personalidad que ha enganchado a muchísimas personas y que hace que lo defiendan a capa y espada. Si se hace ese esfuerzo, si se intenta entender y fijarse en los detalles, se puede ver el brillo en sus ojos el día de la firma. Se puede leer en su cara la ilusión de salir entre los tres favoritos del público. La gran capacidad para aceptar críticas, que en algunas ocasiones han sido de todo menos constructivas. La emoción de un hijo escuchando a su madre decirle que está orgullosa de él, y todo lo que esas palabras de ánimo y aceptación significan a pesar de desconocer los detalles de su vida privada. El compañerismo latente en las nulas quejas a pesar de que los otros concursantes jamás lo hayan salvado. El agradecimiento al público que sí lo ha hecho semana tras semana.
Cepeda ha entrado en OT contra todo y contra todos, por eso es constancia y perseverancia. Es la actitud de luchar por lo que uno quiere sin que importe lo que digan los demás. Es curioso ver como siendo uno de los concursantes más criticados por no tener una voz espectacular consigue dejar sin palabras a sus detractores cuando coge una guitarra, compone algo y lo interpreta. Y es que a veces no es necesaria una gran voz, ni grandes escenarios. A veces ese cantautor en un bar a media luz te dice más que el mayor espectáculo del mundo. A veces unos acordes te llegan, sin que puedas entender nada. A veces, Luis Cepeda.
Con dieciocho años, Amaia se encuentra en el último curso del grado profesional de piano y toca otros instrumentos como la guitarra, el ukelele y la batería. También ha participado en diferentes concursos y se ha subido en muchos escenarios para mostrar lo que mejor sabe hacer… magia.
Ya con un añito, la pamplonesa entonaba el cumpleaños feliz desde su sillita cuando se lo cantaban (o al menos lo intentaba), y es que en su familia siempre ha tenido referentes musicales: su hermano es un fanático de la buena música, él fue quien le transmitió la pasión por David Bowie, The Beatles y otros grupos más alternativos. Su madre toca el piano, por lo que podemos deducir de quien ha mamado la predilección por este instrumento. Además, una de sus tías es catedrática de canto en el conservatorio superior de música de Navarra.
Creció escuchando melodías muy variadas y poco comunes para una niña de su edad, lo que la ha convertido en una música con un sentido armónico exquisito. Desde el visionado de todas las películas de Marisol siendo bien pequeña hasta El Kanka, Amaia ha conseguido mezclar una cultura musical muy variada y necesaria en un artista, lo que la ha convertido en un personaje variopinto con todo el potencial indispensable para construir un sello propio.
Nada hacía presagiar que aquella chica que cantó dulcemente Starman en la Gala 0 nos iba a dejar los momentos más memorables (y singulares) en la academia. El primer vídeo viral de Amaia fue, nada más y nada menos, que de sus sobacos depilados. La duración de sus flatulencias podría entrar perfectamente en el libro de los Guinness World Record, ¡hasta 15 segundos! También hizo a la audiencia conocedora de su diarrea en prime time, sí, ante más de dos millones de personas. La naturalidad (e inocencia) de Amaia consigue que el público conecte con ella. Pero Amaia no es solo eso. Qué va.
La nueva reina de España, ha pasado de dar conciertos privados los sábados cuando se reunía con su familia, a convertirse en un fenómeno en redes sociales, plataformas digitales y YouTube. Es la concursante de OT cuyos vídeos acumulan más reproducciones, liderando el ranking con City of stars seguido de otras actuaciones como Con las ganas o Shape of you. Ha sido número 1 en iTunes junto a Alfred y top 10 en la mayoría de temas interpretados cada semana. Además, es la participante con más seguidores en instagram (más de 170.000) con tan solo 4 publicaciones, dos de ellas subidas fuera de la academia.
Ella solita ha conseguido crear un estilo propio, fusionando distintas características que la identifican como artista. Nos ha regalado infinitas covers que son una gozada… ¡conciertos privados en directo cada día! El mashup que hizo del Zorongo gitano de Lorca con Rumores de la Caleta de Albéniz puede que sea una de las grandes maravillas de esta edición. Además es capaz de cantar pop clásico, flamenco puro y neoflamenco, el reggaetón suena melodioso en su voz y las canciones independientes dejan de serlo gracias a la difusión que les da.
La gente tiene ganas de Amaia, eso es un hecho. Portales digitales, cantantes, revistas y otros medios se hacen eco de todas sus excentricidades y creaciones artísticas que ojalá podamos disfrutar durante mucho tiempo. Y sí. Amaia debe ganar OT. Eso es otro hecho.
Calcetineros 